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《海角七号》:艺术与烂俗之间,一步之遥

发布时间:2019-09-12 03:13:58 阅读: 来源:毛笔厂家

《海角七号》:艺术与烂俗之间,一步之遥

去年香港和台湾,两部地方本土色彩极强的电影,都取得了极好的成绩。一部是许鞍华的《天水围的日与夜》,另一部自然是风靡台湾的《海角七号》。前者被业内人士成为零演技加零缺陷的难得佳作,导演用平缓的节奏感和细致的洞察力,将香港市民生活状况绘制的深入骨髓。该片在艺术上取得颇高的成就,巧夺天工的小格局和内敛深厚的韵味,使其得到几乎众口一词的好评。而后者却在台湾本土上映113天创造4.6亿票房神话的同时,口碑如何却在坊间争论不休,不少人对这部电影的故事情节和人物设置等颇有微辞。但该片在低迷的台湾电影市场和文化领域造成的影响,又是前者难以企及的。两部影片都着眼于本土市民的生活、感情和忧虑,一个热情洋溢,一个平和深沉。两部作品,或艺术或俗套,他们之间的距离,不过一步之遥。

正所谓寸有所长,尺有所短,虽然《海角七号》在商业上取得巨大成功,但该片存在诸多缺点,从而引起了影迷和评论者们的争论,但这样反倒提升了影片受关注的程度。该片融汇了台湾当地的人文风情、历史、本土化、偶像情结和爱情等多方面的元素,台湾人今天的所思所感,所喜所忧,在影片里尽显无遗。

其实我一直觉得,过于纠结本片肉麻俗套的情结和因文化差异而产生的情感错位心理,是毫无必要的。但《海角七号》大多数的情节组织、铺垫以及用到烂掉的集体合作精神,都使得该片并没有达到导演魏德圣所保证的 出兼顾艺术品质与娱乐性的好看电影 水平。影片以二战结束后日本撤离时期,一个离开台湾的日本教师和当地女孩的分离和思念,作为打底的情感主线,增强影片深度的同时,通过穿插叙述,推动多条情感线的并进。男女主人公阿嘉和友子之间的情感过程则完全照搬偶像剧的故事套路,再配以从相互厌恶、产生误会、互不信任一致到稍有好感、不可或缺这种团队合作的老掉牙模式,影片到尾声部分,不仅没有恰当收敛,点到为止,而且还大撒狗血,一俗到底。相比这也是该片之所以风靡全台的原因之一吧,虽然难免有瑕疵,但该片许多精彩的地方却值得学习,称其为经典,绝不过分。

首先是片中极其民俗化的口头语和骂人脏话,其实台湾人骂脏话是很好玩的,因为闽南话本身语调的夸张,口舌音强烈,所以许多话说起来特别富有动感和韵律。片中 哭夭! 干!我是国宝哩! 山也要BOT,海也要BOT,什么都BOT。 这些绝不是能称得上文雅的词,但却毫无疑问是活生生的语言里鲜活的房间口语。这部电影国语、闽南方言和日本话穿插其中,产生不少令人喷饭的桥段,这种情况经常在台湾情景剧和舞台表演上看到,但在近年的台湾电影中还是少见的。

众所周知,以前香港的商业电影和台湾的艺术作品,都是各自的翘楚,台湾导演对文艺片的过于热衷,使其对市场缺乏敏感的把握,加上大环境的恶劣,因此台湾电影早已死沉多年。而这次《海角七号》的意外走红,绝对是影片主创 接地气儿 的直接结果。他不仅迎合了台湾人渴望看到自己的文化,以及年轻人对于自我的一种归宿感,还让本土以外的人,可以更直接更多面的了解台湾的风俗民情,甚至成为当年的文化坐标,将台湾当代年轻人外露而又矛盾的内心、原住民族的情感和坚持以及当地市民对于自己文化上的认同,都是近年台湾电影作品少有触及到如此真切的程度。

《海角七号》另一个被人称道的地方无疑就是优秀的绿叶演员了,到不说他是一部怎样出色的群戏,而是片中的配角演员都做到利用有限的出场戏份,发挥极好,令人印象深刻。这里面首当其冲的大绿叶就要属台湾老演员林宗仁饰演的茂伯了,全片大多金玉良言全出自他之口,粗俗简短,却又令人忍俊不禁。他完全没有将人物刻画成古板乖戾,令人厌恶的遗老,而是通过富有生趣的肢体语言和恰到好处的幽默语句,令人感受到一个童心未泯、心比天高的台湾老头儿。尤其那句: 我昨晚想了一整晚没睡,我弹月琴五十多年了,明天第一次上台竟然拿这支在摇! 还有诸如 喂,那个灌篮高手哦,红色现在不流行啦! 你们答应那么快干嘛,我也会受伤嘞。 都令人对这个老顽童产生无限好感,他和代表会主席洪国荣等角色,将台湾人性格中最直接、最传统的思维方式展现出来,毫无矫饰造作的痕迹。

而影片里另一个好玩的人物马拉桑,则是令观者止不住的喜爱,这种角色是最讨好的表演,演员马念先的分寸感也掌握的非常准确,多一分略显浮夸,令人讨厌,少一分力道不够,缺少欣喜。而他和剧中弹Keyboard的小女孩大大等人一起,则撑起了台湾年轻人自我、积极和勤劳的正面形象。由林晓培扮演的明珠、还有片中的水蛙、原住民劳马等则是台湾民众的中坚力量,他们所遇到生活的艰辛和乐观执着、不为所动等等表现,也都是生活中台湾人性格的高度概括。因此这部影片之所以可以大获成功,形形色色的人物设置,栩栩如生,完全贴近台湾民众的心理,因此想不卖座都难。

近些年,在经济危机的时局下,众多国家都将 国际化 看成影片成功的重要因素。在这种情况下,反而是众多颇具本土、民族色彩的影片脱颖而出,造成轰动效果。比如去年的《欢迎来北方》《贫民富翁》等作品,包括上述的《天水围的日与夜》与《海角七号》,因为窘困的经济环境使人更加乐于思考和接受本国的传统文化和价值观,使大众产生认同心理。当然这与作品本身艺术价值是否至高无上,不可直接划等号。有很多影迷无法理解《海角七号》这样一部无论是故事情节、人物设置还是拍摄手法上都成色平庸的作品,为何会在台湾如此火爆,其实看看刚才的例子,就像《欢迎来北方》之余法国人一样,到最后就是有一种众人拾柴火焰高的心理。

其实在内地,真正能做到这种程度的影片,也就是当年冯小刚的贺岁片系列了。什么好不好看艺术部艺术的,跟春节联欢晚会一个道理,毫无缘由的习惯性消费。另外今年《非诚勿扰》5000万成本搏回3亿多票房,也算是为内地导演挽回了一点颜面。《海角七号》的票房成就和文化话题,将成为一部教科书般的历史,而他万金油式的影片类型,也将成为今后一段时间内,其他台湾影片效仿的模式。

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